GO!

En esta ocasión, vamos a realizar un DECOLLAGE.

El decollage es un término francés con el que se acostumbra a designar la técnica plástica contrapuesta al collage; si éste conjuga diversos elementos uniéndolos a partir de la suma de imágenes o partes de ellas, el decollage lo hace rasgándolos, cortando, distorsionándolos o eliminando de cualquier otra forma partes de la imagen original. Emplea básicamente objetos propios de la vida cotidiana, carteles, periódicos, etc.

Esta práctica fue muy usada por los artistas François Dufrene, Wolf Vostell, Jacques Villeglé, Mimmo Rotella y Raymond Hains, todos ellos englobados en la corriente del Nuevo Realismo, movimiento artístico francés que funcionó como respuesta al Pop Art, bajo la tutela del crítico Pierre Restany y el artista Yves Klein. A menudo estos artistas trabajaban conjuntamente o con otros artistas y presentaban su obra de forma anónima en la ciudad de París.

Materiales

·         Cartulina blanca de tamaño A3

·         Pincel

·         Mezcla de cola y agua

·         Revistas, periódicos…

Pasos a seguir:

1.    Decidir el tema que vamos a trabajar. Mi idea es la siguiente: “Sal a conocer mundo, no te quedes en casa”.

2.   Una vez decidido el tema, buscamos las imágenes que nos interesen para plasmar la idea del modo más claro posible. Tenemos que arrancarlas con las manos, para que de efecto de rasgado. Las imágenes que he elegido son:

·         Primera capa: destinos, como una playa, la Torre del Oro (Sevilla), Torre Eiffel (Francia), Chichen-Itzá (México), Mezquita de Córdoba, el Coliseo romano, Edimburgo, La estatua de la Libertad,…

·         Segunda capa: paredes, fachadas, camas, sillones…

3.   Dar una capa de la mezcla de cola y agua a la cartulina, pegar las imágenes de la primera capa y dejar que se seque. Una vez seco, pegar la segunda capa y antes de que se seque del todo arrancar las partes que nos convenga de la segunda capa dejando ver el fondo con los destinos seleccionados.

Haciendo esto conseguimos que las imágenes de la primera capa se vean o con un poco de menos color, o con letras o colores de la segunda capa impregnados en ella.

Si la idea no ha quedado muy clara se le puede poner un eslogan para que a primera vista veamos qué se está trabajando.

Espero que os guste.

Vuela Vuela...

¡Hola!

La segunda propuesta de trabajo es la realización de un COLLAGE.

El collage es un término francés con el que se acostumbra a designar la técnica plástica consistente en pegar sobre el soporte diversos materiales, como papel, tela, etc. estructuradas libremente y con formas, calidades y colores variados, presentados todos en una unidad. Fue inventado por Braque y Picasso.

En este caso, lo realizaremos con papel celofán, utilizando los colores primarios (cian, magenta y amarillo) y mezclándolos mediante superposición para obtener los colores secundarios. También tiene que tener una intencionalidad para darle forma y que quede todo unificado, no vale ir pegando al “tumtum”.

Hay que utilizar 3 tamaños (pequeño, mediano y grande) de una o varias figuras, según convenga y según cómo queramos hacer nuestro collage.

Yo he utilizado una sola figura, una mariposa, y las he dispuesto desde la esquina inferior izquierda hasta la esquina superior derecha de grande a pequeña, pasando por la mediana. De esta forma parece que las mariposas se van volando.

Los Medios de Transporte

¡Hola! 

El primer trabajo a realizar en la asignatura de plástica es un juguete con materiales reciclados. Debemos hacerlo con materiales sencillos, de fácil manipulación y adecuados a la edad, para que los niños y niñas puedan hacerlo sin ningún problema. También debe tener cierta dureza para que al manipularlo no se rompa a la primera de cambio.

En mi caso, he decidido hacer 3 juguetes, pero con cierta relación entre ellos. Son 3 transportes, y cada uno viaja por un medio diferente:

• El camión por la tierra
• El barco por el agua
• El globo por el aire (cielo)

Lo que pretendo es que aparte de jugar y divertirse, puedan aprender.

A continuación os explico el proceso de construcción.

El camión

Materiales:

·       1 brik de leche

·       4 tapones de leche

·       Papel higiénico

·       Cola blanca mezclada con agua

·       Pinceles

·       Témperas

·       Lápiz

·       Tijeras de punta roma

·       Alambre o palos de pinchito

1. Primero, dibujaremos en el brik de leche la forma que queremos darle a nuestro camión y cortamos lo que no sirve.

2. En segundo lugar, iremos poniendo una capa tras otra de papel higiénico pegándolas con la mezcla de cola y agua hasta que apenas se vean los dibujos del brik y lo dejamos secar.

3. Una vez esté seco, lo pintamos con las témperas con los colores que más nos guste.

4. Mientras esperamos a que se seque la pintura, vamos haciendo las ruedas. Para ello utilizaremos 4 tapones de botellas de leche, las cuales uniremos de 2 en 2 por medio de un alambre o un palo de pinchito. Para unir las ruedas al camión le haremos 4 agujeros en la parte baja (2 en la parte de delante y otros 2 en la parte de atrás), el alambre o el palo lo pasaremos de un lado a otro por los agujeros, y en los extremos le pegamos los tapones de leche.

El Barco

Materiales:

• 5 briks de leche
• 3 rollos de papel higiénico terminados
• Papel higiénico
• Periódico y/o revistas
• Cola blanca mezclada con agua
• Pinceles
• Témperas
• Lápiz
• Tijeras de punta roma
• Cajas de cereales
• Cinta adhesiva

1. Unir los briks: primero de dos en dos con cinta adhesiva, a continuación poner base con base y  hacer 2 planchas con la caja de los cereales del tamaño de los 4 briks ya unidos (una para arriba y otra para abajo) y pegarlo todo con cinta adhesiva. Las pestañas que se quedan hacia arriba de la cabeza de los briks dejarlas despegadas. El quinto brik lo pegamos con cinta adhesiva en el centro de lo realizado anteriormente.

2. Pegamos con cinta adhesiva los 3 rollos de papel higiénico terminados encima del quinto brik con aproximadamente la misma distancia uno de otro. Si queremos, podemos cortar un poco los dos que quedan en los extremos para que tengan alturas diferentes.

3. Para los picos de proa y popa, tomar las medidas y hacer 2 pentágonos, cerrándolos con 4 triángulos (2 para arriba y 2 para abajo).

4. En cuarto lugar, iremos poniendo una capa tras otra de periódico y después de papel higiénico pegándolas con la mezcla de cola y agua hasta que apenas se vean los dibujos del periódico y lo dejamos secar.

   

5. Una vez seco, con un lápiz, le hacemos el dibujo que queramos que tenga nuestro barco.

6. Finalmente lo pintamos con témperas como más nos guste.

El Globo Aerostático

Materiales:

·       1 globo

·       2 vasos de yogurt de plástico

·       Papel higiénico

·       Cola blanca mezclada con agua

·       Pinceles

·       Témperas

·       Lápiz

·       Tijeras de punta roma

·       Lana

1. Inflar el globo hasta alcanzar el tamaño deseado.

2. Cubrirlo con varias capas de papel higiénico para que adquiera dureza (truco: la última capa darla con papel de cocina, es más duro y el resultado es más liso) y dejarlo secar.

3. Poner un vaso de yogurt dentro del otro para que tenga mayor fortaleza, darle una capa de papel higiénico pegado con cola y agua y dejarlo secar.

4. Una vez seco, con un lápiz hacer el dibujo que queramos que tenga nuestro globo.

5. Darle color con las témperas al globo y a la cesta y dejar que seque.

6. A la cesta, una vez seca, podemos ponerle lana para que quede más real.

7. Para unir la cesta al globo, hacemos 4 trenzas de lana, una de ellas más larga que las demás para poder unirlas todas. La parte en la que todas las trenzas estás unidas hasta la mitad de las trenzas se pega de la parte superior hacia abajo. Los 4 cabos que quedan colgando los unimos a la cesta atravesándolos por unos agujeros que realizamos previamente en los bordes del yogurt y anudándolos.

El Perro de Flanders

El Perro de Flandes es una de esas agradables sorpresas que deparan de vez en cuando los estrenos en vídeo. Se trata de la versión cinematográfica de una famosa serie japonesa de animación, compuesta de 52 episodios y que se emitió por primera vez en televisión en 1975. 


El perro de Flandes se basa en un relato corto de Ouida -pseudónimo de la escritora inglesa Marie Louise de la Ramée (1839 - 1908)- que ya fue llevado al cine en 1935 y en 1959. En un largo flash-back, una joven monja católica rememora la triste historia de Nelo, un niño huérfano que malvive con su abuelo y su perro Patrash en un pueblecito de Bélgica hacia el año 1870. 

La ilusión de Nelo es poder desarrollar algún día sus dotes innatas como pintor, para imitar a su admirado Rubens, cuyos maravillosos cuadros presiden la catedral de la cercana Amberes. Le ayudará en su empeño su amiga Alois, la hija de un amargado terrateniente del pueblo. Pero éste no ve con buenos ojos esa amistad, y se opondrá a ella con todas sus fuerzas. 

En fin, una joyita que gustará, y mucho, también a los adultos. 


Estos son los links para poder ver la película, siento no poder ponerla para verla directamente. Espero que os guste tanto como me gustó a mí cuando la vi.

parte 1 http://www.megaupload.com/?d=T19LUY6S 
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P.D.: Para más información acerca de Rubens podéis consultar el blog de mi compañera  María Hernández, su links es: http://artehuelvahernandez.blogspot.com/

Aldo Rossi

Aldo Rossi (3 de mayo de 1931 - 4 de septiembre de 1997), arquitecto italiano, nacido en Milán. Su padre tenía una fábrica de bicicletas, cuya marca era "Rossi". Fue a dos colegios diferentes durante la Segunda Guerra Mundial y a continuación estudió arquitectura en el Politecnico di Milano, donde se graduó en 1970.

En 1963 inicia su actividad docente, primero como asistente de Ludovico Quaroni (1963) en la Escuela de Urbanismo de Arezzo, posteriormente de Carlo Aymonino en el Istituto di Architettura di Venezia.

Rossi trabajó durante tres años para una revista de arquitectura, y en 1966 publicó su primer libro, en el que establecía sus teorías sobre el diseño urbanístico de las ciudades. Rossi se había interesado originalmente por el cine, pero se dedicó finalmente a la arquitectura. No obstante, en todos sus diseños están presentes de alguna forma los rasgos de los decorados teatrales. Realizó proyectos destinados al teatro y a la ópera. Para la Bienal de Venecia de 1979 diseñó un teatro flotante, el Teatro del Mondo. Con capacidad para 250 espectadores sentados alrededor del escenario. Más recientemente diseñó también el edificio de la Ópera Nacional de Génova. Su primera obra en América fue asimismo un teatro, el Lighthouse Theatre, situado junto al lago Ontario en Toronto, Canadá.

En 1971 Rossi sufrió un accidente de automóvil, cuyas consecuencias le obligaron a permanecer en el hospital durante algún tiempo. En esa época, según él mismo manifestó, cambió su vida, ya que comenzó a pensar en la muerte. Surgió en su mente la idea de que las ciudades son lugares para los vivos y los cementerios lugares para los muertos, que también requieren una planificación y diseño. Así fue como ganó el concurso para el cementerio de San Cataldo en Módena.

De la misma época es su primer complejo de viviendas, diseñado para un barrio de la periferia de Milán, y denominado Gallaratese. Se trata de dos edificios iguales, separados por un espacio estrecho. Para Rossi la originalidad de este proyecto consistía sobre todo en que los dos edificios podían repetirse varias veces, sin que por ello el conjunto perdiese atractivo. A partir de entonces hizo numerosos proyectos residenciales, tanto viviendas y hoteles, como casas individuales.

A lo largo de su carrera, Rossi realizó también numerosos e importantes proyectos en los Estados Unidos. Uno de los primeros fue la casa unifamiliar en Mount Pocono, Pennsylvania. En Galveston, Texas diseñó un arco monumental para la ciudad, y en Coral Gables, Florida, recibió el encargo de proyectar la nueva Escuela de Arquitectura.

En 1990 Rossi recibió el prestigioso premio Pritzker de arquitectura, el equivalente a los Premios Nobel. Sus méritos no se limitaron al campo de la arquitectura, sino que fue también diseñador, teórico, profesor y autor. Uno de los miembros del jurado del premio Pritzker expresó su concepto de Rossi diciendo que era un poeta convertido en arquitecto.

Rossi fue profesor de arquitectura en la Escuela Politécnica de Milán, en el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia, en la Escuela Técnica Superior de Zúrich y en la escuela Cooper Union de Nueva York.

Rossi fue uno de los grandes renovadores ideológicos y plásticos de la arquitectura contemporánea; con su poesía metafísica y el culto que profesó a la vez a la geometría y a la memoria, este milanés cambió el curso de la arquitectura y del urbanismo del último tercio del siglo XX.

"Es imposible pensar sin tener una obsesión, es imposible crear algo imaginativo a menos que los fundamentos sean rigurosamente indisputables y repetitivos" A. Rossi.